TOQUE PROFUNDO VOCALISTA TONY ALMONT
Desde que descubrí “Las Paredes del Silencio” de Toque Profundo, entendí que la música no es solo ritmo, melodía y momentos de alegría. Esta canción me enseñó que, detrás de los acordes y la armonía, se esconden verdades profundas, complejas y a veces dolorosas. En sus letras encontré una profundidad existencial que me reveló cómo la música puede ser un vehículo para explorar lo más oscuro y auténtico del ser humano. Con este análisis, quiero explicar por qué esta canción me mostró que la música es mucho más que instrumentos; es un lenguaje que nos confronta con nuestras contradicciones, nuestros miedos y, sobre todo, nuestra verdad interior.
Dedico este articulo a la mejor agrupacion de Rock Dominicana Toque Profundo (Tony Almont, Tomás Álvarez, Joel Lazala, Clemente Portillo y Leo Susana).
Comencemos entonces.
La canción “Las Paredes del Silencio” de la legendaria banda dominicana Toque Profundo, es mucho más que un simple tema de rock. Es una obra que explora la profunda angustia existencial de un ser que lucha por mantener su autenticidad en un mundo donde la percepción externa distorsiona y amenaza su verdadera esencia. En este análisis filosófico y ontológico, desentrañaremos las metáforas y simbolismos presentes en la letra, revelando cómo el silencio se convierte en una fortaleza y a la vez en una prisión para el individuo.
El Muro Invisible de la Soledad Interior
La canción comienza con un poderoso verso: “Rodeado por mi propia voz y las de aquellos que creen escucharla”. Esta declaración inicial revela la paradoja del aislamiento en medio de la compañía. El sujeto está rodeado de voces, pero estas no logran penetrar en la verdadera esencia de su ser. Las percepciones ajenas se muestran como espejos deformantes que reflejan una versión distorsionada de la realidad interior. El yo poético responde construyendo una barrera, un refugio invisible hecho de silencios que le permite esconderse “a la vista de todos sus miedos”. Este acto de ocultamiento sugiere una estrategia de defensa emocional: protegerse de los juicios externos y preservar su vulnerabilidad.
La Dimensión de la Autoalienación
El verso “Tan grande que vivo entre copas, tan pequeño que muero en sus bocas” expresa la contradicción entre la euforia y la insignificancia. La canción sugiere que la grandeza del ser se experimenta solo en momentos efímeros, como en la embriaguez, mientras que la pequeñez emerge en las palabras de los demás, en las “bocas” que emiten juicios superficiales y desprovistos de comprensión. En este sentido, se explora cómo el individuo se pierde entre los excesos y las opiniones ajenas, diluyéndose en una identidad fragmentada y distorsionada.
El Silencio como Refugio Ontológico
El estribillo “Aquí no entra la luz ni oídos de necios, no tienen ventanas las paredes del silencio” se erige como una afirmación contundente de la autodefensa existencial. Las paredes del silencio son una barrera donde la superficialidad del mundo externo no tiene cabida, pero también se excluye la luz, símbolo del conocimiento y la verdad. Este espacio interior es tanto un refugio como una cárcel: el silencio protege, pero al mismo tiempo aísla al individuo de cualquier posibilidad de conexión auténtica, sumiéndolo en la oscuridad de su propio ser.
La Historia y la Intoxicación del Absurdo
El verso “Cansado de mi propia historia y las de aquellos que creen conocerla” expresa el agotamiento ante las narrativas impuestas por los demás, narrativas que, lejos de reflejar la realidad, envenenan y distorsionan. La embriaguez mencionada “bebiendo tus palabras, embriagado de lo absurdo” sugiere una saturación con lo trivial y lo incomprendido, llevando al yo poético a una desesperanza silenciosa. Es un rechazo a las imposiciones externas y a la banalidad del juicio ajeno.
La Negación del Contacto y la Identidad Fragmentada
En la estrofa final, “No quiero, no puedo dejar que me toques”, se revela una defensa última hacia la intimidad malinterpretada. El yo poético rechaza cualquier intento de ser comprendido por aquellos que no han recorrido su viaje, aquellos que no han “leído el libro de su vida”. Aquí se destaca la imposibilidad de encajar en las expectativas externas, lo que lleva a la desconexión y al autoaislamiento. Esta es la culminación del proceso de alienación: la decisión consciente de no permitir que otros penetren en el interior de un ser que siente que su autenticidad está constantemente amenazada.
Conclusión: La Fortaleza del Silencio y la Ambigüedad del Ser
"Las Paredes del Silencio" es una metáfora existencial que aborda la tensión entre la necesidad de proteger la autenticidad y el sacrificio de la conexión con el mundo exterior. La canción nos recuerda que, en la búsqueda de preservar la esencia del ser, a menudo se construyen muros que, aunque necesarios para evitar la distorsión y el juicio superficial, también terminan por confinar al individuo en una prisión interior. El silencio, en este contexto, se convierte en la única forma de preservar la autenticidad, pero a un alto costo: la soledad y el aislamiento.
Esta canción nos invita a reflexionar sobre las complejas capas de la identidad y la relación entre el ser y el parecer, mostrando cómo, a veces, la protección de nuestra verdad más profunda exige un exilio voluntario del ruido y la incomprensión de un mundo que no siempre está dispuesto a ver más allá de las apariencias.
Autor: Job Vasquez.
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